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如何自定空间背景&透明所有模组
为样式（dashed虚线solid实线dotted点double双线groove立体内凸ridge立体浮凸inset凹框outset凸框 width=998为整个空间的宽度理想可以
修改，以浏览器的水平滚动条不出现为最佳，cellspacing=0 cellpadding=0最好不要改动，以节省空间宽度，边框颜色及宽度、样式可选，)
<table cellspacing=0 cellpadding=0 background="透明的gif动画图片"><tr><td> (PS:上面这句为二重背景，可以用透明的gif动画图片。以增强空间的背景效果）
<table cellspacing=0 cellpadding=0><tr><td><table cellspacing=0 cellpadding=0><tr><td>
<table style="border:#841e76 2px dashed" width=784 cellpadding=0 cellspacing=0 bordercolor="#841e76" border=1><tr>
<td style="filter:Chroma(Color=#000000)" width=180 valign=top> (PS:上面这句width=784为左面模组+日志模组的宽度，不理想可以修改，以浏览器的水平滚动条不出现为最佳，style="border:#841e76 2px
dashed"为边框周围的样式，不喜欢可以修改#841e76为边框颜色2px为边框宽度dashed为样式（dashed虚线solid实线dotted点double双线
groove立体内凸ridge立体浮凸inset凹框outset凸框；bordercolor="#841e76" border=1为边框颜色及宽度，不喜欢可以修改或设border=0无
边框；style="filter:Chroma(Color=#000000)" 过滤左列所有模组背景色：000000黑色，使所有模组透明，用第二步的方法设置模组背景色为
000000即黑色，若想过滤多种颜色可以修改成如：style="filter:Chroma(Color=#000000) (Color=#ffffff)" 即同时过滤了黑色和白色—不推
荐，这样会使空间速度托的很慢）
<table cellspacing=o cellpadding=0 border=0 width=180><tr><td bgcolor="#ffffff" valign=top align=center>这里可以加文字或图片
</td></tr></table>
(PS:上面这句为一个完整的table，将会出现在空间的左上角，可以在td中间输入比如图片、计数器、天气预报之类的加图片语法为<IMG src="
图片url">放在td中间就可以了，不需要可以把整个table完整的去掉，不影响代码的使用。)
<div><table>
==================
| 第四步：
置顶日志的最开始输入： <PRE></TABLE></TABLE><table><tr><td>
然后可以写正常的日志，不要含有其他的不正规代码就行了。
由于这篇置顶日志可能需要不断的删除重建，可能不希望有人在上面添加评论，可以把这句代码加在置顶日志的结尾：
注意位置不要搞错，一个是开头，一个是结尾，中间是正常内容，中间也可以什么也没有，或放些固定的内容。
（PS:1—建议日志写好后再将上面代码加在日志最开始，以免编辑过程中不小心将代码错位，带来莫名其妙的错误） 2—此篇日志一定要置顶，这样整个网络日志模组就会透明，显现出空间背景 3—建议这篇日志最好放些固定的 内容，这样每次发布新的日志时，把它重新置顶，原来的删除；或者这样每次发布新的日志时把这篇 原来日志的开始代码删除，移植到新的置顶日志的最开始及结尾处。）
关于最后一句：<pre></table><div><table style="display:none">
如果你把相册放在网络日志下面，使用这一句相册会在整个空间底部，而不是在右列里。
如果希望相册在右列里或网络日志下面 再放其他模组。请把最后一句改成：
<div><table style="display:none">
这样日志下面的模组就会出现在右列。
还有 日志上面也可以 放其他 模组 ，但不会透明。所以建议日志上面什么也不放，否则会很难看，起不到 好的效果。
OVER
★卡萨布兰卡★卡萨布兰卡 Casablanca
出 品：１９４２年
导 演：迈克尔·柯蒂斯 主 演：英格丽·褒曼 亨弗莱·鲍嘉 ·第十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编三项大奖 ·美国电影十大佳片之一 ·百部美国经典名片之一 ·美国电影机构评选出的最伟大的爱情电影之一 一部堪称"教科书"式的经典影片
表现二战中男女爱情的惊世之作 好莱坞影史上惊险侦探片的里程碑之作  简介：
第二次世界大战爆发后，纳粹德国的军队闪电般地横扫整个欧洲大陆。摩洛哥最大的港口卡萨布兰卡云集着各种各样的外来者，他们都试图在
这个"避风港"搞到一张护照，到远离战争的美国去。
在卡萨布兰卡，难民们喜欢去的地方是亚美利加咖啡馆，咖啡馆的老板是里克·布莱恩。他是谜一样的人物，对任何人都守口如瓶，从不 暴露自己的想法。
刚从集中营里释放出来的捷克左翼领导人维克多·拉兹洛和妻子伊尔莎也来到卡萨布兰卡寻求去美国的签证。在里克的咖啡馆，里克和伊 尔莎不期而遇。他们以前曾在巴黎坠入过情网，但就在纳粹入侵之前，他们准备一起离开巴黎之际，伊尔莎不辞而别。这使里克感到痛苦并怀
恨在心。
伊尔莎得知里克有出国护照后，便去找他，率直地向里克讲述拉兹洛对世界反法西斯运动的重要作用，请求里克以大局为重，不计儿女私 情，交出护照，帮助拉兹洛离境。谁知里克却毫不动心，不愿合作。
无奈之下，伊尔莎将内情和盘托出，原来他们在巴黎相遇时她已经和拉兹洛结了婚，由于音信不明以为他已死在了集中营里。不料就在她 和里克相识并准备同他离开巴黎时，却突然得知拉兹洛没有死，而是身染了重病。妻子的责任和对拉兹洛的崇敬迫使伊尔莎放弃了对里克的爱
情。
与此同时，拉兹洛在一次秘密集会中被纳粹逮捕了。于是，醒悟过来的里克说服警察局长雷诺释放拉兹洛，要他在等到拉兹洛谋取护照时 再行逮捕。雷诺被里克说服，释放了拉兹洛。
随后，里克又秘密通知了拉兹洛，要他在飞往里斯本的航班起飞前１０分钟带着伊尔莎到咖啡馆，用１０万美元换取两张护照。一切都按 照里克的安排进行着。
拉兹洛携伊尔莎准时来到，取得了飞往里斯本的通行护照。这时，雷诺突然出现了，他宣布逮捕拉兹洛。这个突发事件使拉兹洛和伊尔莎陷入 疑惑之中。而当得意的雷诺把诡秘骄横的目光射向里克时，他看到的不是里克的笑脸，而是黑洞洞的一个枪口。里克不容雷诺发问，强迫他立
即与机场通话，要他们保证拉兹洛和伊尔莎的安全。
为了人类的和平事业，里克放弃了他和伊尔莎之间的神圣爱情，当飞机在里克头顶掠过时，里克强忍着内心的痛苦，目送情人远去。 不久，里克也离开了卡萨布兰卡，加入自由法国的军队，为解放法兰西和人类的和平事业而奋斗。 ============= 卡萨布兰卡这个位于非洲摩洛哥西部的港口是个奇特的通道，它被假想成二次大战时，欧洲难民从烽火燎天的欧洲逃向自由天地的跳板。在苦 难的时代里，许多有钱有办法的人纷纷逃出断瓦残垣的欧洲大陆，那些没有能力的平民只有留在家乡任受凌割。可是这些从四方各处集合在卡
萨布兰卡这块中立窄缝的有钱人过的又是怎样的生活呢？诚如影片中那位纳粹少校所认为的："在这里，人命是低贱的。"
在卡萨布兰卡，什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易，当然也包括了尊严。人们所求的只是苟且一命而已，每个人无所不用其 极--欺诈、谋杀、出卖肉体、生命的孤注一掷……街头上，在法国贝当将军的画像前就有人被枪杀。在这个乱世里，卡萨布兰卡到处都充满了
真实而悲惨的戏剧。
在徨乱的世界边缘，一间美国人里克开的酒馆就是故事的中心。这间酒馆的对面就是前往自由天堂的飞机场，天天交替着前来的人群和离 开的人群。人们要探听消息，等候班机，甚至想求得通行证都要涌向这里。虽然这间狭小却具有着无比权威的酒馆外表只是个夜总会，而里面
却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋伎俩、法国游击队、革命领袖……一个名叫山姆的黑人歌手用钢琴弹唱着怀旧的歌曲，俄罗斯轮盘上聚精
会神的赌徒永远都不晓得轮盘仅是一架被暗中操纵的机器。在这里没有所谓的道德标准，当然也包括了酒馆老板里克，而这也成了电影的趣味
中心。
《卡萨布兰卡》是好莱坞４０年代末至今还令人记得的电影之一。电影中那种浪漫混合着危险的异国情调把男女主角在乱世重逢时各自身 不由己的无奈和矛盾挣扎渲染得令人迷炫不已。亨弗莱·鲍嘉那种外冷内热的沧桑男子形象和英格丽·褒曼的娇柔个性，都立下了后来好莱坞
浪漫类型电影的角色典范。而在电影故事架构上，民族大义与儿女私情间"大我"与"小我"的矛盾冲突，更加重了本片深入人性心理的感性色彩
。
本片以一个令人心碎的爱情故事演绎出一种不折不扣的爱国主义的情怀。为什么相爱的人不能相守？答案只有一个，相爱不仅仅是索取，更重 要的是要懂得奉献。当那个任谁也战胜不了的疯狂年代已成为过去，当所有的恩恩怨怨都随风消逝，人们只能祈求"时光流转"--
我猜想卡萨布兰卡有众多破碎的心，我知道我从未真正到过卡萨布兰卡，所以不知道伤心者有多少。 我猜想我们的爱情故事永远上不了巨大宽银幕，但当我看它升华时，也一样令人难受和痛心。 难忘一次次亲吻，在卡萨布兰卡，但那一切已成追忆，时过境迁。
我爱你，此心永不变，年复一年。 本片卓绝的叙事手法、洗炼的节奏和大明星的表演堪称教科书式的经典 Casablanca I fell in love with you watching Casablanca, Back row at the driving show in the flickering light. Popcorn and cokes beneath the stars Became champagne and caviar Making love on the long hot summer’s night. I thought you fell in love with me watching Casablanca Holding hands beneath the paddle fans in Rick’s candle-lit cafe Hiding in the shadows from the spots A rocky moonlight in your arms Making magic in the movie in my old Chevrolet Oh， a kiss is still a kiss in Casablanca A kiss is not a kiss without your sign Please come back to me in Casablanca I love you more and more each day as time goes by I guess there are many broken hearts in Casablanca You know I’ve never really been there So I don’t know I guess our love story will never be seen On the big wide silver screen when I had to watch you go 看着卡萨布兰卡这部片时，我爱上了你 当时汽车电影院的后排灯光闪烁不定 爆米花和可乐在星光下变成了香槟和鱼子酱 我们在漫长的而燥热的夏夜里尽情欢笑 我以为在看卡萨布兰卡时，你爱上了我 在点着烛光的里克咖啡馆里的吊扇下牵手 我们躲在聚光灯照不到的阴影里 你的眼里映着摩洛哥的月光 随着电影在我那辆旧雪佛莱里变着魔术 噢！卡萨布兰卡的亲吻依旧 但没有了你的叹息，那吻已不成吻 请来卡萨布兰卡找我 随着时光流逝，我一天比一天更爱你 我猜，在卡萨布兰卡有很多伤心人 你知道我从未到过那里 所以我不是很清楚 我想我们的爱情故事不会被搬上银幕 但当我不得不看着你离去，我也感受到那种伤痛 ★廊桥遗梦★ 廊桥遗梦
出品： 1995年 类型： 剧情/浪漫 导演： 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 主演： 梅丽·史翠普 Meryl Streep 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 维克托·斯利扎克 Victor Slezak 安妮·考利 Ammie Corley 吉姆·哈尼 Jim Hagnie 制片： 克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 凯瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy 编剧： 理查德·拉格文尼斯 Richard LaGravenese 姐姐卡洛琳和弟弟迈克得到母亲弗朗西斯卡去世的消息，为此他们回到了童年时生活的乡村。在母亲留下的一封长信中他们得知母亲深埋
在心底的一段感情秘密……
1965年的一天，一家人都去了集市，只有弗朗西斯卡独自留在家中。摄影记者罗伯特金凯找不到要去作摄影的曼迪逊桥，于是向她打听曼
迪逊桥的所在。弗朗西斯卡坐上了罗伯特的车亲自带他到了桥边。罗伯特忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表
谢意。弗朗西斯卡心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。两人互相讲起了自己的婚姻家庭： 罗伯特与前妻离异， 而弗朗西斯卡
伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，弗朗西斯卡在送走罗伯特后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往曼迪
逊桥，将一张纸条订在了桥头。 第二天，工作了一天的罗伯特终于发现了纸条。他接受了弗朗西斯卡的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜
色再次降临，两人回到弗朗西斯卡的家中共进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室。以后的两天两人
整日厮守在一起。然而弗朗西斯卡却不愿舍弃家庭，两人痛苦地分手了。 罗伯特走后，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得
知了罗伯特的死讯，并收到了他的项链和手镯以及当年订在桥头的纸条。她把它们放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡过世了
，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔。卡洛琳和迈克两人都面临着家庭离异的困扰，但被母亲的感情故事和对家庭的责任心所
感动，他们同情并理解自己的母亲。同时，他们也开始珍视目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。
《廊桥遗梦》是1995年十分引人注目的一部影片。该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影 片的情节十分简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，体现了导演出众的掌握能力和演员的深厚功底。影片并不仅仅是一场婚外恋情的表现，
而是通过它揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题。女主人公之所以会对男主人公产生感情，其中很重要的一个因素就是她在长年平淡
的婚姻生活中被迫放弃了原来的生活理想而埋身于琐碎的家务之中。所以当充满了自由气息的男主人公出现时，她就情不自禁地为他所吸引。
但影片尽管有着细致入微的婚外恋情体现，其所表现出了仍然是一种较为正统的维系家庭的主题。因此，观众在影片中可以深切地感受到周围
环境对男女主人公的潜在压力和主人公矛盾的心理。影片中的女主人公在再三决择之后还是选择了家庭，其对家庭的责任感占了上风，而影片
结尾也以女主人公的两位儿女受到感动重视家庭为结束，这些都是正统的道德观念之体现。
《廊桥遗桥》一片以其对中年人家庭和情感问题的细腻刻画获得了许多观众的认同，其传统的道德观也使它易于为人们所接受。这部影片 以其出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真对待自己的感情。因此，《廊桥遗梦》被评为95年最具影响力的十部影片
之一。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，情绪把握十分到位，情感表现极为细腻，为影片
增添了无穷的魅力。
《廊桥遗梦》的故事不知道感动了多少人，包括中国的观众们。在被拍成影片之前，小说的小册子就在中国广为畅销，并出现了“廊桥热
”，为日后影片的热卖也打下了基础。
影片在中国上映时，曾引发过一场不大不小的争论，那就是故事中“婚外恋”的表现是冲击传统道德还是支持传统道德。这的确不太好 分析的问题，哪怕被拍成了电影，还在中国公开上映，也不能说这对中年人的故事就一定是正确的，弗朗西斯卡的经历也成为不少已过中年的
人生中难解的悬念。
当我们在这么短的时间里结识的男女主人公就要永远分离的时候，我们就好象回忆与初恋情人的分手一样感动了，我们没有时间去细想这 对于弗朗西斯卡的丈夫是否公平，很多看完故事的人甚至认为弗朗西斯卡应该和罗伯特一起远走高飞，如果那样，这个故事就不会象现在这样
感动我们。因此，与所有的爱情俗套一样，“分离”依然是整个故事的感动点。在最后，故事很负责任地回归了正统道德，而此时，我们竟发
现我们感到了“委屈”，这到底是怎么了？在这个故事里，作者高超的设计又给予了我们很多人，包括已经成家多年的人们再一次深陷“情网
”的机会。
如果仅仅从影片的感人处着手去说的话，故事里细腻的感情描写是影片成功的重要因素，小说中在这一段中有很精彩的手笔，影片借助画 面、音乐和表演的结合基本将这一精华之处表现了出来。
影片中的男主人公由好莱坞老牌影星“城市牛仔”克林特·伊斯特伍德饰演，同时他还是影片的导演。克林特·伊斯特伍德是美国影坛最受 欢迎的硬汉明星、导演和制片人。1986年他还当选为卡梅尔市市长，成为继里根之后又一位电影明星出身的政客。《廊桥遗梦》已是克林特编
导的第十六部影片 ，他事业的颠峰是在1995年，那年，他以《不可饶恕》一片获第65届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖。
影片的女主角由美国首席演技派影后梅丽尔·斯特里普出演，有意思的是，梅丽尔·斯特里普在影片开拍前接受采访时表示她对影片中的 弗朗西斯卡这个人物十分厌恶，但表演归表演，她的表演功夫的确让人钦佩，情感和心理活动表现的都极为细腻，使影片推出后人们很自然地
接受了她的角色。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普两人的形象与与读过小说后人们想象中的十分吻合，再加上一流的表现，可以说，
这部影片的成功就是由他们二人构架起来的。
精彩片断 “（弗朗西斯卡）我对你感情太深，没有力气抗拒。尽管我说了那么多关于不该剥夺你以大路为家的自由的话，我还是会跟你走，只是为了我
自私的需要，我要你。
“不过，求你别让我这么做，别让我放弃我的责任。我不能，不能因此而毕生为这件事所缠绕。如果现在我这样做了，这思想负担会使我
变成另外一个人，不再是你所爱的那个女人。”
罗伯特·金凯沉默不语。他知道她说的关于大路、责任以及那负疚感会改变她是什么意思，他多少知道她是对的。他望着窗外，内心进行
着激烈的斗争，拼命去理解她的感情。他哭了。
随后他们两个长时间地抱在一起。他在她的耳边说“我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住在一
个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会出现。”
他们那天夜里——星期四夜里——又做爱，在一起躺着互相抚摸，悄悄耳语，直到日出很久。然后弗朗西斯卡睡了一会儿，等她醒来时已
是红日高照，而且已经很热。她听见哈里的一扇门嘎嘎作响，就披衣起床。
牛仔已经穿扎停当，准备上马了。“我该走了。”
她点点头，开始哭起来。她看见他眼中有泪，但是他一直保持着他特有的微笑。
………………
罗伯特·金凯通过窗户向她招招手。她看见他手上的银镯子在阳光下闪烁。他衬衫的头两个扣子开着。
他驶进小巷，一直开下去，弗朗西斯卡不断地擦眼睛，使劲看，阳光映着她的泪水照着
各种奇怪的折光。她像他们相会的第一天晚上那样急忙跑到小巷口看那小卡车颠着向前驶去，卡车驶到小巷终端停了下来，司机门弹开了，他 看见她在１００码之外，人因距离而变小了。
他站在那里凝视着，听凭哈里不耐烦地在热浪中振动。两人谁也不移步，他们已经告别过了。他们只是相对而视，一个是农夫之妻，一个
是物种演变终端的生命，是最后的牛仔之一。他在那里站了３０秒钟，那双摄影师的眼睛没有漏过任何细节，制作出了他永不丢失的影像。
他关上了门，开动引擎，在他向左转到大路上时又哭了。就在农场西北边的一片树林挡住他的视线之前他又向后望去，望见她交叉着双腿
坐在小巷口的尘土里，头埋在双手中………… ★魂断蓝桥★《魂断蓝桥》(Waterloo Bridge) 主演：费雯丽(饰-玛拉) 罗伯特•泰勒(饰-罗伊) ●美国百部经典名片之一 ●"最受欢迎的爱情电影"之一 简介： 1917年第一次世界大战期间，英国上尉军官“罗伊”回英国度假的假期已满，即将奔赴法国，途经滑铁卢桥时，恰逢空袭，场面一阵混乱，慌乱中他救了“玛拉”一命，随人群躲进防空洞，美丽的邂逅，二人一见钟情······ 玛拉是一位芭蕾舞演员，她急着赶往剧院演出，临走时，玛拉将心爱的象牙雕成的吉祥符送给罗依："愿它给你带来好运！" 当晚，玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，同罗依幽会，在华尔兹舞曲中，两人翩翩起舞，含情相望！ 第二天，由于罗伊的部队推迟行动2天，于是罗伊冒雨向玛拉求婚······ 但由于两人身份悬殊，“罗伊”身为贵族，而“玛拉”则出身寒微，所以“罗伊”必须征得家里人的同意，但由于时间紧迫来不及，于是“罗伊”找到了在任步兵团长的叔叔，并最终争得了他的同意，可当他们兴冲冲地赶到教堂时，发现已经错过了教堂规定的结婚时间，因为教堂下午3点以后不能举行婚礼,所以两人只好决定第二天再去······ 然而就在当天傍晚，罗依被召回军营，因为部队决定提前出发，即将演出的“玛拉”在接到“罗依”将要提前出发的电话后不顾一切地赶到滑铁卢车站，但是火车已经起动了，狂奔而来的玛拉追着火车，伤心欲绝。 由于错过了剧团的演出，剧团女经理笛尔娃夫人大发雷霆，她讥讽“玛拉”在堕落。“玛拉”的剧团好友凯蒂挺身而出，为之辩护，结果二人被一同开除了。失了业的“玛拉”和凯蒂只好相依为命······ 时隔不久，玛拉收到罗依寄来的信，信上说“罗伊”的母亲要到伦敦与自己未来儿媳见上一面，她高兴极了，可没想到就在同“罗依”的母亲会面前，在约会的高级餐厅里，“玛拉”无意间翻开报纸，阵亡将士的名单映入眼帘，“罗伊”的名字也在阵亡之列······ 恰在此时，“罗伊”的母亲翩然而至。由于突如其来的巨大的打击使得“玛拉”精神恍惚，心不在焉，讲话语无伦次，尚不知自己儿子死讯的母亲对这次会面非常失望，“玛拉”和“罗依”母亲不欢而散。 “罗依”的死对“玛拉”来讲是灾难性的打击，对于她来说，整个世界好像一下子突然间变得没有一点意义······ ※ ※ ※ ※ ※ 一次，在滑铁卢车站，玛拉竟然在人群里意外的看到了罗依，真是造化弄人，原来“罗伊”还活着！！！ 两个人目光交织、百感交集，喜出望外的“罗依”拥抱着百感交集的“玛拉”，向她叙述着自己的遭遇：原来“罗伊”在战斗中受伤，并且丢失了证件，当了德军的战俘，但后来侥幸逃脱······ “罗伊”询问玛拉离别后的生活，但“玛拉”难以启齿，“罗依”以为她另有所爱，“玛拉”深情地表白"我只爱过你"，“罗依“对“玛拉”的忠贞深信不疑，不容分说，把她带往家乡······ 在“罗伊”家，罗伊母亲和罗依的叔叔对“玛拉”很满意，并且对她十分的热情，然而其他人很不喜欢"玛拉"的舞蹈演员的身份。"玛拉"感到了巨大的压力，同时她更加意识到一旦她的经历被批漏后，爱情在社会的非难前是无能为力的，她预感到将来会有什么样的压力会无形的压在她的灵魂深处，同时也会给“罗伊”带来异样的的目光。 在心灵承受巨大的煎熬下，她将实情告诉了罗伊母亲，并求她不要告诉"罗依"。于是玛拉给罗依留下了一信告诉说罗依说她不能嫁给他，然后悄然离开了。罗依焦急万分，他找到了凯蒂，当凯蒂告诉了他一切后，罗依含着泪说："我一定要找到你!"然而为时已晚······
影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命······影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。
※ ※ ※ ※ ※ ★★★★★ 所有影评的焦点不外于战争给爱情带来的摧残，虽老但却是电影界永恒的题材。在电影的世界里，正是因为战争才把爱情渲染的悲美凄凉。 上学时经常和同学们开玩笑说战争的最大受益者是好莱坞的制片商们，因为每一次战争都会伴随着一部伟大的作品问世。无论小说还是电影，然我们来数一数：老一点的从《乱世佳人》《魂断蓝桥》到《战争与和平》《卡萨布兰卡》到近年的《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《珍珠港》······ 或把爱情放进故事背景中来渲染爱情的凄美战争的残酷，或把人性的善良的回归或者说突然的发现通过战争背景来挖掘，同时也无情的击踏战争中人性格泯灭与无良，深深的讽刺人类自身的贪婪与可悲。 战争有胜利者吗？没有！发起战争的人它们所满足的是他们内心中的那种满足与刺激感，就像我们普通人在游戏中获得快感与刺激一样，因为毕竟没有几人能真正的玩一场真人游戏，但这游戏的代价是以千千万万的普普通通的生命为代价和赌注的。这是潜伏在人来灵魂深处的魔鬼，在每个人的深处都存在，它深深的扎根在人类的骨髓里，是属于高级隐藏属性的，最可怕的是没有人能意识到它的存在，一旦条件达到它的触发点，他就会显现出来，我不知道触发它的条件是什么，但我知道它在最高领导者的身上被触发的几率是最高的，“人之初，性本善”，道家说“人之初，性本恶”，然佛教却说：人之初是空白的，至于它的善恶是由于后天的环境所决定的！ 以现代基因科学的观点来说，上述三种观点综合起来才是完整的，因为一个人一出生所携带的基因就决定了它的一些倾向：性格，爱好，智商，天份，暴力倾向······ 但这些的影响并不起决定性的作用，因为后天的教育与环境 影响完全可以覆盖和改变，但并不是说就不存在了，这种倾向性只是被压制住了，甚至被忽略了，但在某些极端条件下还是有可能被激发，这就是比如说某个人平时特别的乖巧，听话，孝顺，总之所有的优点似乎全部集中在了他的身上，但突然某一天你却突然听说他因为一件为微不足道的小事把人打伤甚至做出更加出人意料的举动，就是这个原因，这些不是人类社会一时或几代人所能解决的，可能需要人类长期不断的发展，人们的文明程度才能不断的进步，只有人类自身的修养都达到一个衡高的水平，人类才能减少不断重复的错误。 所以说“人没有好坏之分，只有人做的事才有好坏之分！”（纯属个人观点） 一个“好人”有时在特定的时间地点特定的环境原因下也可能做出坏事，同样一个“坏人”也会突然良心发现。 所以环境对于一个人的成长来说是非常重要的，比如人们举例说：如果你的周围邻居都是百万富翁，那你想穷可能都办不到。所以孟子的母亲才会“择邻处”！看！还是古人的智慧大吧！很早就懂得这个道理了。 当然凡事无绝对了，“莲出污泥不染！”“历来纨绔子弟少伟男，嚼菜根百事可做！”，恶劣的环境也会造就伟大的人。 所以这一代人都意识到对于小孩子的从小的教育的重要性，但对于中国现状来说，还只是停留在城市里大部分受过高等教育的家庭中，比如在广大农村这种意识还不够普遍，或者说即使有这种意识也会由于现状等种种原因的制约而心有余而力不足，所以从小就失去了第一环境的熏陶，那么受影响的可能会是几代之多，但这需要社会不断的进步······ 嗯！好像跑题了，不知道扯到那国去了！哈哈！没办法，因为所有的词语都被别人有过了，所以怎么写都有摘抄之嫌，转回来： 这部电影之所以成为经典，主要还是他的结局让人悲叹可惜！它不像《风月俏佳人》那样的童话，也不像《罗马假日》那样虽然非童话的结局，但全片以浪漫的基调贯穿而这部电影它以一种悲壮的结局方式，深深的对战争和无形的格式舆论形成了辛辣的讽刺和批判。说实话。美国人对于拍电影来说，的确把人性剖析的很淋漓尽致，但可惜得是他们的总统好像都不太会做人，总是一场战争接着一场战争，“乐此不疲”······如果把好莱坞的导演和华盛顿的总统换个位置的话，没准天下能清静几天！ 其实人真是非常脆弱的动物，当生命失去它的方向的时候，就会变得万念俱灰，好像世界上的一切对于自己来说突然间一下子全部失去了意义，那么生命的意义到底是什么呢？这个问题我也不知道，相信100个人可能会有100个答案，也是值得人们长期思索的问题！ 还是以不知道是那位名人说过的一句话来结尾吧：
“The biggest fear in life not death but hopeless!”
★★★★★
★毕业生★★ 毕业生★（The Graduate）
★导 演：迈克•尼科尔斯(Mike Nichols) ★主 演：安妮•班克罗夫特(Anne Bancroft) 达斯廷•霍夫曼(Dustin Hoffman) 凯瑟琳•罗斯(Katharine Ross) 威廉•丹尼尔斯(William Daniels (I)) ★音乐原声：戴夫．格鲁辛（Dave Grusin）／保罗．西蒙 （Paul Simon） ★推出时间：1967年 ★国 家：美国 影片简介: 1967年奥斯卡最佳影片提名
1996获美国国家电影保护局国家电影名录奖 英国学院奖-1969(第22届)最佳电影 达斯汀霍夫曼饰演一个刚步出大学校门的社会新鲜人，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人的温柔网，既之又爱上她的妙龄女儿。这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，一新好莱坞陈腔，成为《新好莱坞电影》的先锋之作，但因为男主角先后与片中母女发生关系的剧情而在台湾被禁演长达二十年。其貌不扬的达斯汀霍夫曼因为深刻演绎这号反英雄人物，而开启他日后璀璨的表演事业，这也是麦克尼可斯的导演代表作。
本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。
音乐简介
影片的原声带由戴夫．格鲁辛（Dave Grusin）与保罗．西蒙 （Paul Simon）合作编写，前者负责音乐部份，后者则负责片中多首插曲，包括脍炙人口的"The Sound Of Silence"、"Scarbrough Fair"、"Mrs. Robinson"等，当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是著名民谣二重唱"Simon And Garfunkel"的作曲主将，历年参与电影配乐的作品只有5部，《成名之路》（Almost Famous）是最新作品。
★★★★★这部片子说实话，第一次看的时侯并真正没有看懂，可能是由于文化的差异吧，加之当时对影片的背景和简介也只知甚少，只是听说很经典就稀里糊涂的跟着去看了，当时看完还以为是一部普通的情感片，后来到图书馆看到很多影评才真正有所理解。
不过最有收获的是影片结尾是的那段音乐，就是：达斯汀霍夫曼最后时刻跑着去教堂“最后一分钟营救”阻止婚礼的那场戏，导演用长长的长镜头来表现，就是让那段短短的路永远也跑不完，跟着这段音乐：
《Scarborough Fair》(斯卡保罗市集)
那如倾如述的浅吟低唱，加之流水般的淡淡的钢琴声，仿佛将人们的心绪一下子带到遥远的天际，让人有一种淡淡的忧思但又意犹不尽，真希望音乐永远不要停下来，一直的流淌下去......流淌下去.......让自己的思绪伴随着音乐悠悠的飘荡......仿佛置身于云端...高山之巅...流水潺潺的山谷...视野开阔的草原...但同时又带着一点点清淡的幽怨...用天籁之音来形容一点也不为过！！！
后来又看过一次，但由于影评看得太多了，自己的思想被屏蔽，反正还是影评上所评论的那些深度，倒还是对那首音乐情有独钟，当然这部影片里有好多音乐都很经典，如：《the sounds of silence》（寂静之声），但我觉得他们和《Scarborough Fair》根本不是一个档次的，也许是太钟爱了吧！
后来也找过歌词的中文译本，但都太平常，没有满意的，就像下面这张帖子所提到的，今天终于在网上找到，也不知作者是谁，真的是可以用无与伦比来形容。
所以对于这部影片，各种影评已经是极尽言辞，我的语言已经不能用苍白和贫乏来表示，应该说是透明才对，因为我真正喜欢的是这部电影里的《Scarborough Fair》这首音乐，但是：
“Love her,Love her dog!”,爱屋及乌嘛！
所以也顺便喜欢这部电影了！
★★★★★
《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，歌曲名称：《Scarborough Fair》（中译：斯坎伯瑞集市），原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲：Paul Simon - Art Garfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。
喜欢《Scarborough Fair》，因为它不那么美国，因为它那种幽怨的低唱。
《Scarborough Fair》作为上个世纪最著名、最成功的民歌之一，必定将永远地在人们心中回响，不断地勾起我们那些或忧伤或欢乐的回忆来。 多年来一直想把《Scarborough Fair》的英文歌词翻译成上口易唱的中文歌词，总不能让自己满意。
后来看到有人用诗经体的格式将《Scarborough Fair》翻译出来，竟也能唱，几乎看不出哪个是原创，哪个是译文。 我没想到它和诗经之间竟然有着那么一种很微妙的契合，纵然一个是公元之前，而另一个是百世以后。它的旋律，仿佛是一阵清风，夹杂着野草野花的苦寒轻香，在大地上缓缓掠过；而我更看见一个穿白衣服的人摇着木铎，边走边呼唤着苍穹，在一望无际的大地与村庄之间采集梦幻。真的很难忘却这种莫名的联想。很喜欢在异邦的文明之中，还能寻出这样令我心折的古中国的意韵。
《Scarborough Fair》诗经体译词如下（英中对照）
英文原歌词 诗经体的格式歌词
Scarborough Fair 《斯卡布罗集市》 Are you going to Scarborough Fair 问尔所之，是否如适
Parsely sage rosemary and thyme 蕙兰芫荽，郁郁香芷 Remember me to one who lives there 彼方淑女，凭君寄辞 She once was a true love of mine 伊人曾在，与我相知 Tell her to make me a cambric shirt 嘱彼佳人，备我衣缁
Parsely sage rosemary and thyme 蕙兰芫荽，郁郁香芷 Without no seams nor needle work 勿用针砧，无隙无疵 Then she will be a true love of mine 伊人何在，慰我相思 伴唱：
On the side of hill in the deep forest green 彼山之阴，深林荒址 Tracing of sparrow on snow crested brown 冬寻毡毯，老雀燕子 Blankets and bed clothers the child of maintain 雪覆四野，高山迟滞 Sleeps unawafe of the clarion call 眠而不觉，寒笳清嘶 Tell her to find me an acre of land 嘱彼佳人，营我家室
Parsely sage rosemary and thyme 蕙兰芫荽，郁郁香芷 Between the salt water and the sea strand良田所修，大海之坻 Then she will be a true love of mine 伊人应在，任我相视 伴唱：
On the side of hill a sprinkling of leaves 彼山之阴，叶疏苔蚀 Washes the grave with slivery tears 涤我孤冢，珠泪渐渍 A soldier cleans and polishes a gun 昔我长剑，日日拂拭 Sleeps unaware of the clarion call 寂而不觉，寒笳长嘶 Tell her to reap it with a sickle of leather 嘱彼佳人，收我秋实
Parsely sage rosemary and thyme 蕙兰芫荽，郁郁香芷 And gather it all in a bunch of heather 敛之集之，勿弃勿失 Then she will be a ture love of mine 伊人犹在，唯我相誓 伴唱：
War bellows blazing in scarlet battalions 烽火印啸，浴血之师 Generals order their soldiers to kill and to fight for a cause将帅有令，勤王之事 They have long ago forgoten 争斗缘何，久忘其旨 Sleeps unaware of the clarion call 痴而不觉，寒笳悲嘶 （再重复一遍第一段） 1966年底，又一张主要以西蒙在英国期间创作的歌曲为主的专辑出版了。专辑的名称《欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香》是专辑主打歌《斯卡布罗集市/颂歌》（Scarborough Fair/ Canticle）中的一句歌词。此歌原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪。它曾被英国民歌之父麦考选进他编辑的一本介绍英国民歌的书中。后来英国民歌手马汀·卡西（Martin Carthy）在原歌的基础上加进了自己的再创造（尤其是里面那优美的吉它伴奏），把它变成了一首非常优美的爱情歌曲。西蒙在英国时从卡西那里学会了这首歌。他又再创造性地把自己写的一首反战歌曲《山坡上》（The Side Of A Hill）作为副歌和这首歌混在一起，用对比的手法表达了对和平的渴望。加芬克尔为副歌作了曲，成为歌中的“颂歌”部分。两人在录音时利用多轨技术把多个声部叠加在一起，使人声显得特别丰富。当年崔健在“七合板乐队”出版的一张专辑里曾翻唱过这首动听的歌曲（括号内是同时唱出的《颂歌》的歌词）：
斯卡布罗集市/颂歌
你要去斯卡布罗集市吗？
那里有醉人的香草和鲜花 那香味让我想起一位住在那里的姑娘 我曾经是那么地爱她 请让她为我做一件麻布的衣裳
（山坡上那片绿色的丛林中） 欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香 （顺着麻雀在雪地上留下的一行脚印） 没有接缝也找不到针脚 （在毯子下面找到一个山的孩子） 那才是我心爱的姑娘 （他睡得正香听不到山下进军的号角） 请她为我找到一亩土地
（山坡上落叶稀疏） 欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香 （汹涌的泪水冲洗着大地） 座落在海水和海滩之间 （一个士兵正在擦拭手中的枪） 那才是我心爱的姑娘 请她用皮做的镰刀收割庄稼
（战斗激烈，红衣士兵冲向敌阵） 欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香 （将军命令士兵杀死敌人） 再用石南草札成一堆 （战争的目的早已被遗忘） 那才是我心爱的姑娘 你要去斯卡布罗集市吗？
那里有醉人的香草和鲜花 那香味让我想起一位住在那里的姑娘 我曾经是那么地爱她 Scarborough Fair
Are you going to Scarborough Fair?
Parsley，sage，rosemary & thyme Remember me to one who lives there She once was a true love of mine Tell her to make me a cambric shirt
(On the side of a hill in the deep forest green) Parsely，sage，rosemary & thyme (Tracing a sparrow on snow-crested ground) Without no seams nor needlework (Blankets and bedclothes a child of the mountains) Then she'll be a true love of mine (Sleeps unaware of the clarion call) Tell her to find me an acre of land
(On the side of a hill，a sprinkling of leaves) Parsely，sage，rosemary，& thyme (Washed is the ground with so many tears) Between the salt water and the sea strand (A soldier cleans and polishes a gun) Then she'll be a true love of mine Tell her to reap it in a sickle of leather
(War bellows，blazing in scarlet battalions) Parsely，sage，rosemary & thyme (Generals order their soldiers to kill) And togather it all in a bunch of heather (And to fight for a cause they've long ago forgotten) Then she'll be a true love of mine Are you going to Scarborough Fair?
Parsley，sage，rosemary & thyme Remember me to one who lives there She once was a true love of mine 对于歌曲的意义我曾见过许多种解释，以前在国内曾有人认为欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香这四种植物都具有很浓的香味，这种香味让歌者联想到了斯卡布罗集市，而歌中作者提出的那些要求其实是在考验那个姑娘的能力。崔健的那首翻唱就是这么认为的。而卡西则在他自己的版本中指出，这四种草药在英国传统中都和死亡有着某种的联系，它们都被认为是能抵抗死神的草药。联想到歌中演唱者要求心爱的姑娘做的那三件不可能完成的任务，似乎是在暗示那位姑娘已经死去了，歌者正虔诚地祈祷，让死神把她还回来。
最近有人经过研究，提出了完全不同的解释。歌里的那个斯卡布罗集市其实是暗指那个姑娘毫无原由地离开了这位歌者，而歌者对姑娘提出的这些完全不可能实现的要求是在向她表明，爱情有时必须要求双方做出在常人看来不可能的事情才会持久。当一个人为了爱情去尝试明知不可能的事情，才最能表明他（她）对爱情的忠贞。而欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香这四种植物则在中世纪时的欧洲分别代表善良、力量、温柔和勇气，这也是歌者对姑娘的期望。不管当初歌者的动机是什么，此歌那独特的词句和优美的旋律使得她永远地和爱情联系在了一起。这首歌的出版曾引起了不小的争议。本来谁都有权翻唱一首属于民歌范畴的歌曲，可西蒙和加芬克尔的唱片内没有按惯例表明这是首改编歌曲，结果大多数听众都以为这是首西蒙的原创作品。其实西蒙根本没有必要这样做，他们两人出色的改编和演唱早已使这首歌成为西蒙和加芬克尔的标志性歌曲之一，别人想学也学不象了。
这首歌后来在港台也被多次转译翻唱，其中张明敏唱的《毕业生》曾被许多大陆人认为是原创校园歌曲（80年代时），其实就是它
校园版《毕业生》歌词如下：
蝉声中那南风吹来
校园里凤凰花又开 无限的离情充满心怀 心难舍师恩深如海 回忆当年离乡背井 深夜里梦回旧家园 游子的热泪沾湿枕畔 最难忘父母的慈颜 还记得那阳光遍地 也记得寒风又苦雨 无论是快乐失意日子 最温暖美好的友谊 祝福声中默默回忆 琴声起骊歌正悠扬 莫犹豫也莫再迟疑 好男儿鹏程千万里 【达斯汀霍夫曼的片子我看过的有印象还有一部《雨人》，与汤姆克鲁斯合演的。其他就没有什么记忆了。】
★乱世佳人★
★罗马假日★罗马假日 Roman Holiday
出品： 1953年
类型： 喜剧/浪漫 导演： 威廉姆·华尔 William Wyler 主演： 格里高利·派克 Gregory Peck 奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 爱迪·阿伯特 Eddie Albert 托利欧·卡米纳提 Tullio Carminati 哈特利·帕沃 Hartley Power 制片： 威廉姆·华尔 William Wyler 编剧： 达尔顿·特伯 Dalton Trumbo 伊安·马克兰·亨特 Ian McLellan Hunter 约翰·迪顿 John Dighton 浪漫喜剧片· 一九五三年·派拉蒙影片公司出品 故事简介：
大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。
欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由
拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效
力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。
这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公
主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。
第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发
现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。
乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游
览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头，而这一切，公主浑然不觉。
公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，
他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们撕打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。
趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……
一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人
只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……
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《罗马假日》是爱情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种
单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。
《罗马假日》描写公主与记者及地位悬殊的两人情感转化的细节非常细腻，以略带诙谐的笔触，为观众奉献出一次浪漫的情感经历和许多浓烈
又清香的温馨感觉。倍受宫廷生活“折磨”的公主娇俏可爱，她睡在豪华大床上懒洋洋的样子，与仆人们的对话，接待外国使节时不小心把鞋
子穿丢的情节，既令人捧腹大笑，也直接对公主的处境和性格进行了烘托和表现。在她微服私游罗马的过程中，“不食人间烟火”的她更是闹
出了不少笑话。而在与记者乔的朝夕相处里，她不但经历了情感的波折，也面对面接触了平凡的劳苦大众，并且深刻意识到自己肩上的责任和
义务，可以说“罗马假日”令她重新找回了自己、认识了自己、完善了自己。
在古迹“真理之嘴”的游览过程中，未有多少表演经验的赫本真情流露，造成了一段影坛佳话：剧本并没有具体的细节描写，但“狡猾而
老到”的派克临时发挥，加入该段唬人的“断臂”情节，令到不明所以的赫本花容大变、惊惶失措，镜头一次过拍摄完成，效果逼真爆笑，惊
喜的观众则被惹得前俯后扬......
此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，赫本也因此一举成名，并掀起时尚狂潮。很明显，她让这世上的女人们在 她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是时尚的演绎者，又是乡下刚进城的贫家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人儿，
又是女人心中不屈不挠的坚强化身。她成为时尚的典范和象征人物，她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。人们开
始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。赫本从此以后的事业果然一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的明星。
就影片的娱乐效果和艺术价值而言，《罗马假日》是一部叫好叫座的经典之作。导演威廉·惠勒将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，
英俊潇洒的格利高里·派克亦与奥黛丽·赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧演绎得十分温馨悦目。
这部浪漫爱情喜剧几十年来一直是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今天，几乎所有的老片都被处理成彩色，只有包括本片在内为
数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
爱情没有模式，但爱情片却必须有套路。也正因如此，很多时候我们会看到大量千篇一律的爱情故事，从一块银幕被复制到另一块银幕。然而
《罗马假日》是不可复制的，它是一部糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们
的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段
爱情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
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